KUMPULAN SOLO

 




KUMPULAN SOLO

“Kumpulan Solo”, by Azam Aris, Daud Rahim, Issarezal Ismail, Ruzzeki Harris and Dr Zakaria Ali. They will showcase their new works as introductory pieces for their upcoming solos happen at HOM in 2023. Not a new name in the Malaysian art scenes, these artists continue marking a new trajectory propelled by in-depth understanding of their new body of works.

Azam Aris and Ruzzeki Harris were one of the first participants of HOM residency in 2008, while Daud Rahim and Issarezal Ismail has been closely liaising with HOM recently. HOM is known as a gallery that provides a platform for the younger generation of artists. Despite this, HOM always looks forward to work with senior artists. For this year, we proudly welcomed Dr. Zakaria Ali, a senior artist to have his solo exhibition. This exhibition starts from 18th of March until 8th of April 2023.HOM is open to public from 11am - 6pm, Tuesday to Saturday.


DR ZAKARIA ALI

Dr Zakaria Ali is a Malaysian artist who is also a scholar in the arts. Born in Kampung Batu in Rembau, Negeri Sembilan in 1946, Dr Zakaria is very actively involved in the development of Malaysian arts and culture where he is known for his paintings while he is also a very popular writer. Dr Zakaria is a very respective writer in literature and poems where he obtained his early schooling years in Johor Bahru. He would then continue on at the Undang Rembau English School before heading to Southwestern University in Georgetown, Texas where he obtained his Bachelor in Fine Arts degree. After that, he continued at the Stephen F. Austin State University in Nacogdoches, Texas where he completed his Masters degree. He would then further enhance his academic qualifications when he completed his Masters in Art History at the Universidad de las Americas in Puebla, Mexico. Dr Zakaria then completed his PhD in 1991 at Harvard University.

Dr Zakaria was once a curator at the Pesta Pekan Seni in Ipoh while his works have been exhibited around the world ever since. Among some of his notable solo shows include the “Mexico: Impressions and Memories” show held at the Universiti Sains Malaysia Museum and Art Gallery and the “Dr.Zakaria Ali Retrospective” show at The Art Gallery in Bellisa Row, Penang. Apart from that, Dr Zakaria’s works were also involved in group exhibitions since 1975 where he was involved in the Instituto de Relaciones Cultural Mexico Norte Americanos in Mexico City, the “Pertama IV” (Ismail Abdullah, Baharudin Arus, Mohd. Najib Ahmad Dawa), The Creative Center show organized by the National Art Gallery in Kuala Lumpur, the “Cita Rasa Malaysia Indah” show at the Bank Negara Malaysia and many more. 


 

The Red Pulley 9AM

Dr. Zakaria Ali Oil on canvas 116.8 x 89 cm 2022 RM 45,000 

In the patio anjung, which I have turned into an open studio, I get the morning sun direct every morning. The quality of lights differ each time I pause to ponder. Intensely bright to mildly diffused, landing on the railings, the pillars, the wall, the chains, the stacks of weights, the floor, on the canvas, the easel, transforming precious fleeting moments to a standstill. 

Di anjung patio yang sudah aku jadikan studio terbuka, aku mendapat cahaya matahari pagi masuk melimpah. Kualiti cahaya itu berbeza setiap kali aku tersentak renung berterfakur. Cerah terik ke cerah lembut, ia melimpahi alang terati, tiang, dinding, rantai besi, keping-keping besi, lantai, kanvas, esel, merubah momen-momen syahdu itu menjadi kekal dalam kesementaraannya. 



Halim Grass Cutter

Dr. Zakaria Ali Oil on canvas 81 x 81 cm 2021 RM 35,000

Halim is a maintenance crew of five in the hills where I domicile, cutting grass, chopping trees, clearly underbrush, shooing off monkeys, guarding the night security post. Pathologically unable to say No, he is been bullied to do work beyond his contracted tasks, covering for others who take his good-heartedness for granted. The stark yellow of his front fender suddenly assumes the stature of nobility that matches fact to symbol.

Halim, anggota krew tapak seramai lima orang di daerah bukit tempat aku bersarang, memotong rumput, menebang pokok, membersih semak, menghalau beruk, menjaga malam di pos “security”. Memang tidak berupaya menolak, dia selalu dibuli disuruh kerja di luar bidang tugas kontraknya, mengganti orang yang mengambil kesempatan hatinya yang lembut mulia. Fender motorsikalnya yang kuning itu tiba-tiba memperolehi taraf mertabat tinggi, fakta dan simbol padan bergabung.



Relax

Dr. Zakaria Ali | Oil on canvas 89 x 116 cm 2021 RM 45,000

We have been married over forty years, raising four boys who have since grown and left, leaving the two us to continue. She cleans the veranda, waters the plants, feeds the fish, the cats, the dogs, then relaxes watching Korean flicks on Netflix, reclining on the cough in the living room, by the window, oblivious to the world. Not understanding the language but follows the story, she is fully engrossed, often in tears, which tickles me.

Kami sudah mendirikan rumah tangga lebih empat puluh tahun, membesarkan empat orang anak yang setelah dewasa berpindah keluar, meninggalkan kami berdua menyambung sisa usia. Isteri membasuh veranda, menyiram pokok-pokok bunga, memberi makan ikan, kucing, anjing, kemudian relaks tengok cerita Korea di Netflik, terlentang di atas sofa di ruang tamu, sebelah tingkap, alpha dunia sekitar. Tanpa mengetahui bahasa Korea tapi faham jalan cerita, dia amat asyik, kerap menintiskan air mata, sehingga hatiku tercuit-cuit. 



DAUD RAHIM

Daud Rahim is a Perak born artist that has started his journey as a painter since 1992. An alumni of UiTM & now works as a lecturer at the Fine Art Department UiTM Seri Iskandar, Perak. He graduated in 1996 acquiring his Bachelor’s Degree in sculpture and painting where he then furthers his Master’s Degree in Drawing at Machester Metropolitan University, UK in 2001. Since then, he has 4 solo exhibition on his sleeve which is Visual Invocation at Art Space Gallery in 2004, Ruang at Darling Muse Gallery in 2006, Jiwa at Segaris Art Center in 2013 and most recently, Hidup also at Segaris Art Center in 2016.

Working at his studio, Studio Coret at Seri Iskandar Perak, Daud has been actively participating in various group exhibitions locally and also internationally where his paintings talks about the relationship of human and nature surroundings them.


ARTIST STATEMENT - DAUD RAHIM

Imaginasi mengubah wajah dunia. Dalam sekelip mata kita mampu menjadi apa sahaja di dalam imaginasi. Apa sahaja yg terniat di hati akan datanglah gambaran imaginasi serta merta. Ianya akan terpampang seperti wayang. terbang, berenang, kaya, miskin, lemah, super hero, super star, memiliki mahligai yg indah diperbuat dari berlian dan berbagai-bagai lagi. Munculnya pelbagai kenderaan di udara, di laut, di darat, bangunan, filem, masakan, pakaian serta semua yang tidak pernah terfikir oleh logik akal sebelum itu.

Adakala imaginasi menjadi penggalak untuk kita berbuat sesuatu perkara, sementara di waktu yang lain ia boleh menghalangnya. Imaginasi juga menjadi penggalak untuk mencapai cita-cita dan menjadi penghalang kepada membuat kerosakan. Ada juga berlaku sebaliknya.

Begitu banyak imej yang telah saya kumpul di dalam diri saya, hanya menunggu masa untuk dikeluarkan sahaja dalam bentuk arca, catan, seni cetak dan lukisan. 3 buah karya ini adalah hasil imaginasi. Mengukir imej yang memang sudah sedia ada di dalam diri saya. Masuk studio terus melukis. Masuk bengkel terus mengukir. Tanpa merujuk/meniru apa-apa imej. Semuanya adalah hasil dari kekuatan imaginasi. 






Pensel dan Epal

Daud Rahim Kayu chengal emas, graphite & cat aerosol 13 x 6 x 5.5 inci 2023 | Reserved





"Truck" Berasap

Daud Rahim Kayu chengal emas, graphite & cat aerosol 29.5 x 6 x 3.5 inci 2023 Reserved






Pensel, Cabai, dan Pear

Daud Rahim | Kayu chengal emas, graphite & cat aerosol | 8 x 6 x 5.5 inci 2023 | RM 2,500



ISSAREZAL ISMAIL

Issarezal Ismail (b.1978) was born in Port Dickson, Negeri Sembilan. Growing up in an environment close to the sea and mangrove swamps, instilled his love for nature from a very young age. His relationship with art grew stemmed from his observations of the interests of his elders, notably his grandfather who was a carpenter and traditional musician. His passion for art was further cultivated during his teenage years and further developed when he opted to take his Bachelor Degree in Fine Art at UiTM Perak in the year of 1996.

After completing his degree, Issa decided to become a lecturer at several colleges and universities around Malaysia. Currently, he is Senior Lecturer at the UiTM, Perak Branch in Seri Iskandar.  Before relocating to Perak, he had previously resided in Kota Kinabalu, Sabah for almost 5 years where he completed his PhD.

His works are often inspired by life experiences that he has had in the environment in which he lives; either it is related to nature, humans or other socio-cultural phenomena. All of his ideas are usually wrapped in visual combinations that generally have a surreal effect that is contested by the reality itself. 


ARTIST STATEMENT - ISSAREZAL ISMAIL

Some of the works on display are part of the series THANK YOU FOR THE LESSONS YOU HAVE TAUGHT ME. It was inspired by personal experiences that I gathered during my return to Seri Iskandar in the last three years, especially through conversations and communication with fellow artists, collectors and gallerists whom I met in various situations and events, both in the physical world and the virtual world. 

Conversations about art and artists, whether it's recalling memories from the past or current situations are often laced with advice, hints or even reminders about how one should or shouldn’t do in order to pursue this challenging field. All the advice and hint were wrapped, opened and composed again through the representation of my body in various poses together with various subject matter (nature and man-made objects) to represent and express the world of art / artists that has two sides. On one hand, it is full of excitement that goes beyond optimism itself. On the other hand, it is loaded with tests and challenges that are full of thrills. 

I, then painted the visual image on the corrugated board that mounted on the frame-like board resulting from the paper casting technique. For me, a piece of paper is really fragile. However, paper that is shredded, crushed and then inserted into the mold can become very strong result. That is the frame of the world of art / artist itself; at least for me. I have to accept all of my shortcomings to in order to gain my strengths in this field. 


They say that art is like a thorn in a man's heart

Issarezal Ismail Acrylic on corrugated board pasted onto paper casting board  54 x 54cm (with frame) 2023 Reserved



They told me to fly and I dreamed about it

Issarezal Ismail Acrylic on corrugated board pasted onto paper casting board  80 x 70 cm (with frame) 2023 Reserved


The weight of hope for me to cross this field

Issarezal Ismail Acrylic on corrugated board pasted onto paper casting board  70 x 80 cm (with frame) 2023 | Reserved



AZAM ARIS

Azam Aris received his Bachelor in Fine Art in UiTM Shah Alam (2005-2007). After graduating from art school, he was selected by HOM Art Trans to be part of a young artist residency program, which took 6 months and concluded with his first solo exhibition titled Float. His second solo exhibition, Paranoia, was held at RA Fine Art in 2010. He was one of the finalists for the 2005 Nokia Art Award and the 2007 Pact Max Malaysian Art Award, and won a Consolation Prize in the Live Drawing competition organised by National Art Gallery Malaysia in 2005.

The artist has participated in many group exhibitions, including Open Show (2002) at the Sri Pinang Gallery in Penang; Experimental Video (2005) at the Multimedia Gallery, MMU, Cyberjaya; Sonic Cosmic (2006) at the Planetarium Negara, Kuala Lumpur; Young & New Part 1 (2008) at HOM Art Trans, Ampang; BAD (2010) at MAP @ Solaris, Kuala Lumpur; and Young Contemporaries (2010) at the National Art Gallery Malaysia. His recent solo exhibition Hidden Beyond Yesterday was held at HOM Art Trans in 2018.

ARTIST STATEMENT - AZAM ARIS

Karya ini adalah inspirasi artist terhadap kemasukan budaya-budaya luar ke dalam negara. Ini bukanlah sesuatu yang baru malah telah wujud lagi seawal abad ke-18 pemerintahan British ke atas tanah Malaya. Budaya yang melemahkan fikiran dan jasad wajar ditolak tepi, malah mengangkat budaya luar lebih dari budaya asli adalah satu tindakan kufur.

Pengamalan konsep sekular sudah lama dipupuk baik dari segi pendidikan, cara kehidupan, perkembangan pemikiran sehingga ke harini. Artist menganggap ini sebagai satu perkara yang tidak sihat dan secara tidak sedar kita semua telah hidup seiringan dengan budaya dari luar ini. Kesimpulannya karya ini adalah satu bentuk asimilasi dan jalinan diplomasi budaya luar



Sempadan Diplomatik

Azam Aris Oil & acrylic on canvas 128 x 128 cm 2023 RM 8,000 



Bah

Azam Aris Ink on paper 30 x 42 cm 2023 Reserved 



Dingin Semilir Pagi

Azam Aris Ink on paper 30 x 42 cm 2023 RM 2,000 



Membuka Bidai

Azam Aris Ink on paper 30 x 42 cm 2023 RM 2,000 



RUZZEKI HARRIS

Pop Surrealism is the visual conduit used by emerging artist Ruzzeki Harris to communicate his observations and express his angst concerning the world around him. Whether touching on events and issues that are more localized to Malaysia, or broader global phenomena, the raw visceral imagery utilized in his works resonates with viewers universally.

Inspired by surrealist greats such as Salvador Dali and RenĂ© Margritte, the figurative style employed by this artist is quite distinct, and no holds are barred when conveying a message. Ruzzeki’s works speak directly to the viewer, without the need for feigned niceties, capturing what artist himself describes as the “raw emotion of the street” (as stated in the introduction to his 3rd solo exhibition Point Blank).

Ruzzeki pointedly critiques the many idiosyncrasies he observes using of raw pop culture iconographies and symbolisms, and their strategic surreal utilization within his works. Politics, governance, and social behavior are among the many contemporary subjects that he addresses in his art.


ARTIST STATEMENT - RUZZEKI HARRIS

A front liner is a professional who provides essential services. They often regularly interact with their organizations prospective or current customers. A front liner represents their company to the public. They can work in a range of industries, which in this case: healthcare.

Looking back during the covid pandemic period, the front liners plays a major role during those distressing moment. In my point of view, they are under appreciated. Being physically fatigued and mentally worn out, drench in their own sweat with the ‘ppz’ suit on, it is a devastating scenery.

They are the real definition of the true ‘unsung heroes’, as far as I'm concerned, undebatable. And their sacrifices will never be forgotten.



True Heroes

Ruzzeki Harris Oil on canvas 122 x 168 cm 2020-2022 RM 13,000 



Lemask

Ruzzeki Harris Oil on canvas 153 x 153 cm 2021-2023 RM 13,000 

























Imposing Dimensions: Pameran Pengarca Malaysia

Imposing Dimensions: Pameran Pengarca Malaysia
Anwar Azhari

Robohan arca awam  ‘ Puncak Purnama ’ karya Allahyarham Datuk Syed Ahmad Jamal pada 30 Jun, 2016 mendetikkan kesedihan, kerisauan dan kerunsingan penggiat senirupa terutamanya pengarca-pengarca tempatan.   Kejadian ini menguatkan lagi kepekaan para penggiat agar ada  jaminan kepada pemeliharaan dan pemuliharaan karya-karya terutamanya seni arca  awam.

Pemahaman dan penerimaan yang nipis terhadap karya-karya seni terutamanya seni arca antara sebab utama ianya tidak dipedulikan. Apatah lagi jika mahu mengangkat seni arca sebagai satu kesenian, kebudayaan dan warisan negara.  Menyedari hal kekurangan ini sebilangan pengarca yang aktif seperti Ariffin Mohd Ismail (Allahyarham), Tengku Sabri Tengku Ibrahim, Rosli Zakaria, Fadzil Idris dan Ali Bebit pada tahun 2010 telah mewujudkan grup ‘Seniman Arca’ di laman sosial facebook. Selain memberikan informatif di laman tersebut. Mereka juga menggalakkan pengarca-pengarca memuat turun gambar arca yang dihasilkan serta memaklumkan pameran yang berlangsung. 

‘ Arca seni visual yang  terpinggir ’ 

Baharuddin Arus, Utusan Borneo (Sabah) · 11 Jul 2020

Meneliti artikel penulisan saudara Baharuddin Arus di laman pressreader.com, petikan dari Utusan Borneo bertarikh 11 November, 2020.1 Beliau menyatakan beberapa faktor peminggiran seni arca dalam pameran seni tempatan ini. Rentetan dari hal ini.  Tengku Sabri mencetuskan satu pameran maya ‘Cheleng’ (challenge) : Pameran Mari Buat Arca di laman Seniman Arca (facebook).  Penyertaan seharusnya dikemukakan dengan lakaran arca terlebih dahulu.  Kenapakah lakaran diperlukan? Idea awal perlu dijelaskan bagi meneruskan perkembangan idea hinggalah kepada lakaran akhir. Proses sebegini ditekankan supaya mendisplinkan pengarca agar tidak melangkau proses penghasilan karya. Malah butiran seperti tajuk, media, cadangan persembahan termasuk ukuran juga ditegaskan oleh Tengku Sabri. Begitulah kepekaan beliau dalam memupuk disiplin kepada pengarca yang ingin menyertai pameran.

Manakala Rosli Zakaria pula mengusaha dan menjayakan program Borak Arca yang bermula pada 5 Disember, 2020 menjuruskan perihal pengarca dan penglibatan seni arca dalam pameran tempatan khususnya. Para akademik dan pengarca prolifik dijemput berwacana perihal seni arca dan perkembangannya. Anggapan membuat patung atau arca menjurus kepada menghasilkan berhala menjadikan pengarca lebih berhati-hati dalam berkarya.2. Perbincangan turut mengenai masalah kepakaran, keterampilan dan kemahiran yang dimiliki oleh arcawan tempatan. Apakah pengarca mempamerkan karya yang lemah dan tidak menangkap perhatian pengunjung pameran mahupun pengumpul seni?

Pameran Imposing Dimensions adalah satu himpunan karya-karya 15 pengarca yang masih aktif berkarya di seperti Aqil Mahmod, Aznan Omar, Daud Rahim, Fakhrurrazi Fatziruddin, Idrus Rani, Irsyaduddin Maktar, Mad Anuar Ismail, Raja Shahriman Raja Aziddin, Ramlan Abdullah, Rosli Zakaria, Saharuddin Supar, Sharmiza Abu Hassan, Zakaria Sharif, Zulkifli Lee dan Zuraimi Rahim. Dari penggayaan, teknik dan falsafah yang pelbagai di kalangan pengkarya pada pameran ini ianya dapat meneliti perkembangan persembahan serta idea mereka walaupun tanpa tema khusus.  Mereka dapat disatukan bagi meneruskan usaha meletakkan kembali seni arca di pameran dalam dan luar negara.

Majoriti pengarca yang terlibat sangat aktif berpameran di Lembah Klang dan berpusat di selatan Semenanjung. Sebuah pameran arca bersaiz kecil ini adalah satu usaha memperkenalkan dan mengaktifkan semula pengarca-pengarca yang terlibat. Namun ianya dimulakan dengan sebilangan kecil terlebih dahulu. Walhal masih ramai yang ‘tercicir’ dari senarai pameran kali ini.  Penganjuran pameran seharusnya tidak meminggirkan karya-karya arca termasuklah di pameran galeri komersil.  Peminggiran seni arca tidak seharusnya berulang lagi pada tahun mendatang. Program ‘percikan’ seperti ini membolehkan pengarca mulai merancang dan merangka penghasilan karya terbaru untuk pameran mendatang.

Merentas ke George Town dengan arca-arca  bersaiz kecil merupakan satu perkongsian kontekstual ( pengalaman, peristiwa, ide dan penyataan) terkini dari pengarca yang terlibat. Pesta George Town di Pulau Pinang adalah sebuah pesta kebudayaan secara tahunan sejak tahun 2010, yang pada mulanya meraikan inskripsi George Town sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO. Besar harapan agar pengarca tempatan beroleh peluang berkolaborasi dengan pengarca luar negara dalam festival ini samada untuk penghasilan arca awam mahupun pameran di ruang muzium dan galeri di sini.

Di awal tahun 2022, Balai Seni Negara telah mengadakan program ‘Arca Dasar Laut’ di Langkawi bersama 9 pengarca tempatan menggambarkan perkembangan dan penggerakan yang baik untuk seni arca.  Selain ianya memberikan elemen visual baharu dalam penciptaan kandungan dan kehebatan mitos dan lagenda Langkawi.  Ianya juga melihat hasil kerjasama pengarca berkongsi kemahiran dan pengalaman menerusi reka bentuk dan bahan yang digunakan akan menjadi perumah baharu kepada ekologi marin di Langkawi.  Justeru menjalinkan hubungan kepesatan industri pelancongan, komuniti setempat dan kehidupan marin.

Mengakhiri tahun 2022  berlangsung satu bengkel menempa arca besi di Perak dan pameran arca di Kuala Lumpur.  Kekerapan penglibatan seni arca di pameran fizikal pada tahun ini  memberi gambaran dan harapan kepada pengarca-pengarca menghasilkan karya-karya yang kepelbagaian teknik dan pengolahan bahan selaras dengan arus alaf baru.

“ Lantai galeri sekarang banyak kosong je, kan? ” 

Hilal Mazlan, facebook, 5 November 2022

Besar harapan kita semua agar curahan hati (curhat) seorang pengarca muda di laman sosial media  baru-baru ini, dapat dipadamkan dengan pembabitan seni arca dalam program seni visual pada tahun 2023 dan seterusnya. Semoga lebih banyak penganjuran dan penglibatan para pengarca yang  membolehkan mereka lebih yakin dan percaya serta selesa bersama keberadaan para penggiat seni rupa berlainan disiplin bagi menyumbang penghasilan karya yang semakin berkualiti ke peringkat global.

 

Rujukan

1.https://www.pressreader.com/malaysia/utusan-borneo-sabah/20200711/281496458578565

2.Zainuddin Abidinhazir (UPSI) & D’Zulhaimi Md. Zain (UiTM), Jurnal Seni dan Pendidikan Seni 155 Vol.

 2  (2014) / (155-164)

3.Hilal Mazlan, facebook, 5 November 2022


Laga 1 

Mad Anuar | Wood | 81 cm x 123 cm | 2022 | POA


Kerusi 

Ramlan Abdullah | Stainless steel, mild steel and industrial paint | | 30cm x 29cm x 29cm | 2022 | RM7,000

Motion in stillness - Aryan 

Ramlan Abdullah | Stainless steel, aluminium, copper and bearing | 55cm x 26cm x 16cm | 2022 | Reserved 


Lidah Api 

Raja Shahriman Raja Aziddin | Metal-forged & fabricated | 121cm (h) x32cm x 32cm | 2019 | RM47,000 


Sculpdraw Series No9 

Rosli Zakaria | Metal rod, MDF board, Cable tight, colour | 42” x34’ x 5” | 2022 | RM 6,500


Sculpdraw Series No8 free-standing 

Rosli Zakaria | Metal rod, MDF board, Cable tight, colour | 30” x13’ x 12” | 2022 | RM 3,500


Unity Circle Growth 

Zakaria Sharif | Auto part / bearing vehicle | 27cm X 37cm X 25 cm | 2022 | RM 4,100

Nut Egg

Zakaria Sharif | Auto part / bearing vehicle | 33cm X 15cm X 14 cm | 2022 | RM 3,100

Shelter For The Mind

Sharmiza Abu Hassan | PU Plastic Pallete, Scrap Metal, Aluminium and wood |35 x 40 x 25cm | 2022 | RM 1,500 


Deep Breath 

Sharmiza Abu Hassan | PU Plastic Pallete, Scrap Metal, Aluminium and wood | 60cm x 50cm x 25cm | 2022 | RM 1,500


PALSU

Daud Rahim | wood, enamel paint, acrylic & graphite | 44cm x 10cm x 8cm | 2022 | RM 2,900

2B PALSU

Daud Rahim | wood, enamel paint, acrylic & graphite | 60cm x 14cm x 7cm | 2022 | Reserved


Drop circle 

Aznan Omar | Aluminium, screw, Industrial Paint | 145cm x 33cm x 20cm| 2022 | RM 8,000

Mayang Duduk 

Saharudin Supar | Besi Tempaan | 35cm x 11cm x 9 cm | 2022 | RM 3,500

Mayang Terbang 

Saharudin Supar | Besi Tempaan | 47cm x 7cm x 3cm | 2022 | RM 3,500


Shovel #2 

Zuraimi Rahim | 65cm x 20cm x 40cm | Metal shovel 2022 | RM 3,200

Shovel#1 

Zuraimi Rahim | 90cm x 20cm x 45cm | Metal shovel and wood | 2022 | RM 3,200


Sekeluarga

Zulkifli Lee | Reclaimed chengal wood & mild steel | 30 x 22.5 x 15 cm each (quadruple) | 2020 | Reserved


Kesatuan 

Zulkifli Lee | Reclaimed meranti wood, reclaimed chengal wood & mild steel | 84 x 24 x 24cm | 2022 | RM 18,000


Turning Cell

Idrus Rani | Acrylic sheet, Industrial Paint, Readymade Material | 90cm(h) X 30cm(w) X 30cm(L) | 2017 | Reserved 


Horizontal Vs Vertical

Idrus Rani | Acrylic sheet, Aluminium, Industrial Paint, Readymade | 90cm(h) X 90cm(w) | 2022 | RM1,800

Molecular Structure

Irsyaduddin Maktar | Chengal wood, aluminium cable, copper wire and stainless steel bolts | 56cm (h) x 63cm x 10cm | 2022 | RM 3,800

Molecular Modular 

Irsyaduddin Maktar | Merbau & belian wood, aluminium cable, and stainless steel bolts | 20cm (h) x 37cm x 31cm | 2022 | RM 2,500 


Raih 

Fakhrurrazi Fatziruddin | Wood | 50cm (h) x 20cm x 20cm | 2022 | RM 2,500 

Mayyit 

Aqil Mahmod | Black Marble, Granite and Copper | 55cm (h) x 48cm x 28cm | 2022 | RM 5,200

Sulbi

Aqil Mahmod | Black Marble | 50cm (h) x 37cm x 15cm | 2022 | RM 4,800




 

KIAS ALAM - Pameran berdua Oleh Jamil Zakaria & Faizal Suhif

 

DARI MERU KE DUSUN MEMINTAL DAN MENEKAP ALAM

MERU

Sekitar tahun 2006 perkenalan antara saya dengan saudara Faizal Suhif dan Jamil Zakaria bermula apabila kami sama-sama menuntut di Jabatan Seni Halus, UiTM Shah Alam. Sosok mesra dipanggil Boi dan Souq ini mudah didekati semua orang memandangkan mereka tidak pernah menutup ruang persahabatan. Boi lebih awal menyatakan hasrat menjadi seniman dengan membuat gabungan dalam Warna Art Group, manakala Souq terlebih dahulu pulang ke kampung bermuhasabah setelah tamat pengajian.

Meru menjadi asbab dan titik mula mereka memulakan langkah sebagai seniman – menjadi seniman sepenuh masa dan berstudio beramai-ramai. Masih ingat lagi ketika itu Jamil yang baharu datang dari kampung dengan kekurangan dana cuba mencari formula mencari titik temu keperluan menjadi seniman sepenuh masa. Ditepuk-tepuknya gam dunlop di antara kedua telapak tangan bagi mendapat kesan bentuk yang tahan lama. Ini dalam usaha mencari identiti sebagai seniman – semasa belajar dahulu kami digesa oleh pensyarah mempunyai identiti sendiri dan harus jadi pioneer dan  bukan follower. Desakan kewangan jugalah, pada akhirnya Jamil kembali kepada asas dalam seni halus dan bahan yang mesra kewangan.

Setiap kali ke Lembah Klang saya pasti akan menginap di studio mereka berdua. Aman, tenang dan terasa dari kampung pulang ke kampung bila berada di Meru. Dari sinilah saya melihat proses bagaimana Faizal dan Jamil berkarya. Rahsia bukan menjadi rahsia lagi.

DUSUN

Dalam tahun 2013 semasa pengajian di peringkat Sarjana di UiTM Jalan Othman, sekali lagi saya berjumpa kedua sosok ini. Saya yang terlebih dahulu menyambung pelajaran daripada mereka tewas dek kerana masalah kesihatan, akhirnya tamat bersama-sama. Semasa di JO, Faizal mula membuka rahsia kepada saya bagaimana beliau menghasilkan karya dengan membawa saya bersama-sama menghasilkan cetakan alternatif beliau.

Saya dibawa pulang ke studio mereka di Dusun, Ulu Langat. Sekali lagi saya rasa aman, tenang dan terasa dari kampung pulang ke kampung. Cita rasa mereka berdua agak sama, anak kampung dari Selatan dan Utara mencari ketenangan persis kampung mereka.

Melihat kepada karya-karya Faizal dan Jamil mengingatkan saya kepada kursus Visual Research (VRD 101) yang diajar semasa tahun-tahun awal Diploma, UiTM. Bagaimana dawai digunakan untuk menghasilkan bentuk dan teknik cetakan bagi mendapatkan kesan dari alam dan buatan manusia.

Faizal yang saya kenal dari dulu hingga sekarang mengisi perjalanan keseniannya dengan keutamaan pada bidang cetakan. Beliau seperti seorang ahli geologi yang bertanggungjawab mengkaji, menyiasat, memahami dan menyelami segala yang berkaitan dengan bumi. Beliau gemar akan kesan reaksi pada permukaan di persekitarannya. Ia akan ditekap menjadi sebuah nuansa hubungan baharu di antara alam dan naratif yang digarap.

Jamil pula masih berjuang mengangkat bahan pinggiran dari industri sebagai bahan utama dalam karya-karyanya dari dahulu hingga kini. Keakrabannya terhadap bahan dalam memanipulasi teknik dan kelebihan selama lebih 10 tahun menjadikan arca-arca gulungan dan pintalan dawai sebagai identiti khusus beliau. 

SEKARANG: ALAM JADI SAKSI

Secara sederhana dalam menyantuni konsep identiti yang dianjurkan oleh Chris Baker; kepercayaan, gaya, cita rasa dan sikap, saya melihat apa yang dibawa, diperjuangkan, dan dipercayai oleh Faizal dan Jamil tentang seni telah menjadi sebuah identiti khusus bagi mereka. Faizal sendiri percaya kepada apa yang ditawarkan oleh bidang cetakan. Gaya dan cita rasanya jelas terhadap cetakan mono serta makhluk alam yang disantuninya. Sikapnya dengan kecintaan dan hubungan sejati antara manusia dan alamnya jelas tergambar melalui visual kesan reaksi dan penambahan bentuk. Jamil pula dengan arca gulungan dan pintalan dawai dengan cita rasa industri membawa naratif kiasan Alam Melayu yang kaya dengan tutur bicaranya. Sikap tegas pada visual namun sinis pada pemaknaannya dan bijak menjalin rupa.

Dari pameran duo pertama mereka, Temu sehinggalah pameran kali ini, bahasa visualnya tetap sama. Faizal dan Jamil tetap Faizal dan Jamil, mereka bercakap bahasa dan kias yang sama. Alam menjadi perantara bagi kias-kias mereka terhadap manusia penghuninya. Kebersamaan, keakraban mereka tertumpah melalui visual karya-karya terbaharu mereka.

Kesan reaksi tekapan dari rekahan, kelompongan, tinggi-rendah permukaan disatukan dengan sokongan subjek jelmaan Faizal hasil kesamaran dan penegasan kesan. Subjek jelmaan dari pemikiran cuba diadakan melalui kebiasaan beliau. Alam juga membantu sinis dan kritik Jamil terhadap penghuninya melalui instalasi haiwan-haiwannya – Haiwan peliharaan, buas dan geli. Mereka sedang berkias. 

Beberapa hari sebelum PRU 15, mereka berdua telah siap sedia bersama sekumpulan karya dengan gagasan, manifesto dan kias dari Dusun ke Ampang. Tahniah buat kalian.

Hawari Berahim


Jamil Zakaria
Hukum Alam 

Steel wire, 2k paint, anti rust 
Pelbagai saiz 
2022 
RM 42,000






Faizal Suhif

Qalbu Alam 

Media campuran atas kanvas 
137 x 183 cm 
2022 
RM 8,800


Penunggu.. 

Media campuran atas kanvas 
122 x 152 cm 
2022 
RM 8,500



Depan mata... 

Media campuran atas kanvas 
122 x 152 cm
2022 
RM 8,500 


Semalu.. 

Media campuran atas kanvas 
137 x 137 cm
2022 
RM 8,200 



Sesorok.. 

Media campuran atas kanvas 
137 x 137 cm
2022 
RM 8,200 


Kiasan alam 

Media campuran atas kanvas 
137 x 548 cm 
2022 
RM 18,000 


Tunggul jadian.. 

Media campuran atas kanvas 
122 x 304.8 cm 
2022 
RM 12,000