Imposing Dimensions: Pameran Pengarca Malaysia

Imposing Dimensions: Pameran Pengarca Malaysia
Anwar Azhari

Robohan arca awam  ‘ Puncak Purnama ’ karya Allahyarham Datuk Syed Ahmad Jamal pada 30 Jun, 2016 mendetikkan kesedihan, kerisauan dan kerunsingan penggiat senirupa terutamanya pengarca-pengarca tempatan.   Kejadian ini menguatkan lagi kepekaan para penggiat agar ada  jaminan kepada pemeliharaan dan pemuliharaan karya-karya terutamanya seni arca  awam.

Pemahaman dan penerimaan yang nipis terhadap karya-karya seni terutamanya seni arca antara sebab utama ianya tidak dipedulikan. Apatah lagi jika mahu mengangkat seni arca sebagai satu kesenian, kebudayaan dan warisan negara.  Menyedari hal kekurangan ini sebilangan pengarca yang aktif seperti Ariffin Mohd Ismail (Allahyarham), Tengku Sabri Tengku Ibrahim, Rosli Zakaria, Fadzil Idris dan Ali Bebit pada tahun 2010 telah mewujudkan grup ‘Seniman Arca’ di laman sosial facebook. Selain memberikan informatif di laman tersebut. Mereka juga menggalakkan pengarca-pengarca memuat turun gambar arca yang dihasilkan serta memaklumkan pameran yang berlangsung. 

‘ Arca seni visual yang  terpinggir ’ 

Baharuddin Arus, Utusan Borneo (Sabah) · 11 Jul 2020

Meneliti artikel penulisan saudara Baharuddin Arus di laman pressreader.com, petikan dari Utusan Borneo bertarikh 11 November, 2020.1 Beliau menyatakan beberapa faktor peminggiran seni arca dalam pameran seni tempatan ini. Rentetan dari hal ini.  Tengku Sabri mencetuskan satu pameran maya ‘Cheleng’ (challenge) : Pameran Mari Buat Arca di laman Seniman Arca (facebook).  Penyertaan seharusnya dikemukakan dengan lakaran arca terlebih dahulu.  Kenapakah lakaran diperlukan? Idea awal perlu dijelaskan bagi meneruskan perkembangan idea hinggalah kepada lakaran akhir. Proses sebegini ditekankan supaya mendisplinkan pengarca agar tidak melangkau proses penghasilan karya. Malah butiran seperti tajuk, media, cadangan persembahan termasuk ukuran juga ditegaskan oleh Tengku Sabri. Begitulah kepekaan beliau dalam memupuk disiplin kepada pengarca yang ingin menyertai pameran.

Manakala Rosli Zakaria pula mengusaha dan menjayakan program Borak Arca yang bermula pada 5 Disember, 2020 menjuruskan perihal pengarca dan penglibatan seni arca dalam pameran tempatan khususnya. Para akademik dan pengarca prolifik dijemput berwacana perihal seni arca dan perkembangannya. Anggapan membuat patung atau arca menjurus kepada menghasilkan berhala menjadikan pengarca lebih berhati-hati dalam berkarya.2. Perbincangan turut mengenai masalah kepakaran, keterampilan dan kemahiran yang dimiliki oleh arcawan tempatan. Apakah pengarca mempamerkan karya yang lemah dan tidak menangkap perhatian pengunjung pameran mahupun pengumpul seni?

Pameran Imposing Dimensions adalah satu himpunan karya-karya 15 pengarca yang masih aktif berkarya di seperti Aqil Mahmod, Aznan Omar, Daud Rahim, Fakhrurrazi Fatziruddin, Idrus Rani, Irsyaduddin Maktar, Mad Anuar Ismail, Raja Shahriman Raja Aziddin, Ramlan Abdullah, Rosli Zakaria, Saharuddin Supar, Sharmiza Abu Hassan, Zakaria Sharif, Zulkifli Lee dan Zuraimi Rahim. Dari penggayaan, teknik dan falsafah yang pelbagai di kalangan pengkarya pada pameran ini ianya dapat meneliti perkembangan persembahan serta idea mereka walaupun tanpa tema khusus.  Mereka dapat disatukan bagi meneruskan usaha meletakkan kembali seni arca di pameran dalam dan luar negara.

Majoriti pengarca yang terlibat sangat aktif berpameran di Lembah Klang dan berpusat di selatan Semenanjung. Sebuah pameran arca bersaiz kecil ini adalah satu usaha memperkenalkan dan mengaktifkan semula pengarca-pengarca yang terlibat. Namun ianya dimulakan dengan sebilangan kecil terlebih dahulu. Walhal masih ramai yang ‘tercicir’ dari senarai pameran kali ini.  Penganjuran pameran seharusnya tidak meminggirkan karya-karya arca termasuklah di pameran galeri komersil.  Peminggiran seni arca tidak seharusnya berulang lagi pada tahun mendatang. Program ‘percikan’ seperti ini membolehkan pengarca mulai merancang dan merangka penghasilan karya terbaru untuk pameran mendatang.

Merentas ke George Town dengan arca-arca  bersaiz kecil merupakan satu perkongsian kontekstual ( pengalaman, peristiwa, ide dan penyataan) terkini dari pengarca yang terlibat. Pesta George Town di Pulau Pinang adalah sebuah pesta kebudayaan secara tahunan sejak tahun 2010, yang pada mulanya meraikan inskripsi George Town sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO. Besar harapan agar pengarca tempatan beroleh peluang berkolaborasi dengan pengarca luar negara dalam festival ini samada untuk penghasilan arca awam mahupun pameran di ruang muzium dan galeri di sini.

Di awal tahun 2022, Balai Seni Negara telah mengadakan program ‘Arca Dasar Laut’ di Langkawi bersama 9 pengarca tempatan menggambarkan perkembangan dan penggerakan yang baik untuk seni arca.  Selain ianya memberikan elemen visual baharu dalam penciptaan kandungan dan kehebatan mitos dan lagenda Langkawi.  Ianya juga melihat hasil kerjasama pengarca berkongsi kemahiran dan pengalaman menerusi reka bentuk dan bahan yang digunakan akan menjadi perumah baharu kepada ekologi marin di Langkawi.  Justeru menjalinkan hubungan kepesatan industri pelancongan, komuniti setempat dan kehidupan marin.

Mengakhiri tahun 2022  berlangsung satu bengkel menempa arca besi di Perak dan pameran arca di Kuala Lumpur.  Kekerapan penglibatan seni arca di pameran fizikal pada tahun ini  memberi gambaran dan harapan kepada pengarca-pengarca menghasilkan karya-karya yang kepelbagaian teknik dan pengolahan bahan selaras dengan arus alaf baru.

“ Lantai galeri sekarang banyak kosong je, kan? ” 

Hilal Mazlan, facebook, 5 November 2022

Besar harapan kita semua agar curahan hati (curhat) seorang pengarca muda di laman sosial media  baru-baru ini, dapat dipadamkan dengan pembabitan seni arca dalam program seni visual pada tahun 2023 dan seterusnya. Semoga lebih banyak penganjuran dan penglibatan para pengarca yang  membolehkan mereka lebih yakin dan percaya serta selesa bersama keberadaan para penggiat seni rupa berlainan disiplin bagi menyumbang penghasilan karya yang semakin berkualiti ke peringkat global.

 

Rujukan

1.https://www.pressreader.com/malaysia/utusan-borneo-sabah/20200711/281496458578565

2.Zainuddin Abidinhazir (UPSI) & D’Zulhaimi Md. Zain (UiTM), Jurnal Seni dan Pendidikan Seni 155 Vol.

 2  (2014) / (155-164)

3.Hilal Mazlan, facebook, 5 November 2022


Laga 1 

Mad Anuar | Wood | 81 cm x 123 cm | 2022 | POA


Kerusi 

Ramlan Abdullah | Stainless steel, mild steel and industrial paint | | 30cm x 29cm x 29cm | 2022 | RM7,000

Motion in stillness - Aryan 

Ramlan Abdullah | Stainless steel, aluminium, copper and bearing | 55cm x 26cm x 16cm | 2022 | Reserved 


Lidah Api 

Raja Shahriman Raja Aziddin | Metal-forged & fabricated | 121cm (h) x32cm x 32cm | 2019 | RM47,000 


Sculpdraw Series No9 

Rosli Zakaria | Metal rod, MDF board, Cable tight, colour | 42” x34’ x 5” | 2022 | RM 6,500


Sculpdraw Series No8 free-standing 

Rosli Zakaria | Metal rod, MDF board, Cable tight, colour | 30” x13’ x 12” | 2022 | RM 3,500


Unity Circle Growth 

Zakaria Sharif | Auto part / bearing vehicle | 27cm X 37cm X 25 cm | 2022 | RM 4,100

Nut Egg

Zakaria Sharif | Auto part / bearing vehicle | 33cm X 15cm X 14 cm | 2022 | RM 3,100

Shelter For The Mind

Sharmiza Abu Hassan | PU Plastic Pallete, Scrap Metal, Aluminium and wood |35 x 40 x 25cm | 2022 | RM 1,500 


Deep Breath 

Sharmiza Abu Hassan | PU Plastic Pallete, Scrap Metal, Aluminium and wood | 60cm x 50cm x 25cm | 2022 | RM 1,500


PALSU

Daud Rahim | wood, enamel paint, acrylic & graphite | 44cm x 10cm x 8cm | 2022 | RM 2,900

2B PALSU

Daud Rahim | wood, enamel paint, acrylic & graphite | 60cm x 14cm x 7cm | 2022 | Reserved


Drop circle 

Aznan Omar | Aluminium, screw, Industrial Paint | 145cm x 33cm x 20cm| 2022 | RM 8,000

Mayang Duduk 

Saharudin Supar | Besi Tempaan | 35cm x 11cm x 9 cm | 2022 | RM 3,500

Mayang Terbang 

Saharudin Supar | Besi Tempaan | 47cm x 7cm x 3cm | 2022 | RM 3,500


Shovel #2 

Zuraimi Rahim | 65cm x 20cm x 40cm | Metal shovel 2022 | RM 3,200

Shovel#1 

Zuraimi Rahim | 90cm x 20cm x 45cm | Metal shovel and wood | 2022 | RM 3,200


Sekeluarga

Zulkifli Lee | Reclaimed chengal wood & mild steel | 30 x 22.5 x 15 cm each (quadruple) | 2020 | Reserved


Kesatuan 

Zulkifli Lee | Reclaimed meranti wood, reclaimed chengal wood & mild steel | 84 x 24 x 24cm | 2022 | RM 18,000


Turning Cell

Idrus Rani | Acrylic sheet, Industrial Paint, Readymade Material | 90cm(h) X 30cm(w) X 30cm(L) | 2017 | Reserved 


Horizontal Vs Vertical

Idrus Rani | Acrylic sheet, Aluminium, Industrial Paint, Readymade | 90cm(h) X 90cm(w) | 2022 | RM1,800

Molecular Structure

Irsyaduddin Maktar | Chengal wood, aluminium cable, copper wire and stainless steel bolts | 56cm (h) x 63cm x 10cm | 2022 | RM 3,800

Molecular Modular 

Irsyaduddin Maktar | Merbau & belian wood, aluminium cable, and stainless steel bolts | 20cm (h) x 37cm x 31cm | 2022 | RM 2,500 


Raih 

Fakhrurrazi Fatziruddin | Wood | 50cm (h) x 20cm x 20cm | 2022 | RM 2,500 

Mayyit 

Aqil Mahmod | Black Marble, Granite and Copper | 55cm (h) x 48cm x 28cm | 2022 | RM 5,200

Sulbi

Aqil Mahmod | Black Marble | 50cm (h) x 37cm x 15cm | 2022 | RM 4,800




 

KIAS ALAM - Pameran berdua Oleh Jamil Zakaria & Faizal Suhif

 

DARI MERU KE DUSUN MEMINTAL DAN MENEKAP ALAM

MERU

Sekitar tahun 2006 perkenalan antara saya dengan saudara Faizal Suhif dan Jamil Zakaria bermula apabila kami sama-sama menuntut di Jabatan Seni Halus, UiTM Shah Alam. Sosok mesra dipanggil Boi dan Souq ini mudah didekati semua orang memandangkan mereka tidak pernah menutup ruang persahabatan. Boi lebih awal menyatakan hasrat menjadi seniman dengan membuat gabungan dalam Warna Art Group, manakala Souq terlebih dahulu pulang ke kampung bermuhasabah setelah tamat pengajian.

Meru menjadi asbab dan titik mula mereka memulakan langkah sebagai seniman – menjadi seniman sepenuh masa dan berstudio beramai-ramai. Masih ingat lagi ketika itu Jamil yang baharu datang dari kampung dengan kekurangan dana cuba mencari formula mencari titik temu keperluan menjadi seniman sepenuh masa. Ditepuk-tepuknya gam dunlop di antara kedua telapak tangan bagi mendapat kesan bentuk yang tahan lama. Ini dalam usaha mencari identiti sebagai seniman – semasa belajar dahulu kami digesa oleh pensyarah mempunyai identiti sendiri dan harus jadi pioneer dan  bukan follower. Desakan kewangan jugalah, pada akhirnya Jamil kembali kepada asas dalam seni halus dan bahan yang mesra kewangan.

Setiap kali ke Lembah Klang saya pasti akan menginap di studio mereka berdua. Aman, tenang dan terasa dari kampung pulang ke kampung bila berada di Meru. Dari sinilah saya melihat proses bagaimana Faizal dan Jamil berkarya. Rahsia bukan menjadi rahsia lagi.

DUSUN

Dalam tahun 2013 semasa pengajian di peringkat Sarjana di UiTM Jalan Othman, sekali lagi saya berjumpa kedua sosok ini. Saya yang terlebih dahulu menyambung pelajaran daripada mereka tewas dek kerana masalah kesihatan, akhirnya tamat bersama-sama. Semasa di JO, Faizal mula membuka rahsia kepada saya bagaimana beliau menghasilkan karya dengan membawa saya bersama-sama menghasilkan cetakan alternatif beliau.

Saya dibawa pulang ke studio mereka di Dusun, Ulu Langat. Sekali lagi saya rasa aman, tenang dan terasa dari kampung pulang ke kampung. Cita rasa mereka berdua agak sama, anak kampung dari Selatan dan Utara mencari ketenangan persis kampung mereka.

Melihat kepada karya-karya Faizal dan Jamil mengingatkan saya kepada kursus Visual Research (VRD 101) yang diajar semasa tahun-tahun awal Diploma, UiTM. Bagaimana dawai digunakan untuk menghasilkan bentuk dan teknik cetakan bagi mendapatkan kesan dari alam dan buatan manusia.

Faizal yang saya kenal dari dulu hingga sekarang mengisi perjalanan keseniannya dengan keutamaan pada bidang cetakan. Beliau seperti seorang ahli geologi yang bertanggungjawab mengkaji, menyiasat, memahami dan menyelami segala yang berkaitan dengan bumi. Beliau gemar akan kesan reaksi pada permukaan di persekitarannya. Ia akan ditekap menjadi sebuah nuansa hubungan baharu di antara alam dan naratif yang digarap.

Jamil pula masih berjuang mengangkat bahan pinggiran dari industri sebagai bahan utama dalam karya-karyanya dari dahulu hingga kini. Keakrabannya terhadap bahan dalam memanipulasi teknik dan kelebihan selama lebih 10 tahun menjadikan arca-arca gulungan dan pintalan dawai sebagai identiti khusus beliau. 

SEKARANG: ALAM JADI SAKSI

Secara sederhana dalam menyantuni konsep identiti yang dianjurkan oleh Chris Baker; kepercayaan, gaya, cita rasa dan sikap, saya melihat apa yang dibawa, diperjuangkan, dan dipercayai oleh Faizal dan Jamil tentang seni telah menjadi sebuah identiti khusus bagi mereka. Faizal sendiri percaya kepada apa yang ditawarkan oleh bidang cetakan. Gaya dan cita rasanya jelas terhadap cetakan mono serta makhluk alam yang disantuninya. Sikapnya dengan kecintaan dan hubungan sejati antara manusia dan alamnya jelas tergambar melalui visual kesan reaksi dan penambahan bentuk. Jamil pula dengan arca gulungan dan pintalan dawai dengan cita rasa industri membawa naratif kiasan Alam Melayu yang kaya dengan tutur bicaranya. Sikap tegas pada visual namun sinis pada pemaknaannya dan bijak menjalin rupa.

Dari pameran duo pertama mereka, Temu sehinggalah pameran kali ini, bahasa visualnya tetap sama. Faizal dan Jamil tetap Faizal dan Jamil, mereka bercakap bahasa dan kias yang sama. Alam menjadi perantara bagi kias-kias mereka terhadap manusia penghuninya. Kebersamaan, keakraban mereka tertumpah melalui visual karya-karya terbaharu mereka.

Kesan reaksi tekapan dari rekahan, kelompongan, tinggi-rendah permukaan disatukan dengan sokongan subjek jelmaan Faizal hasil kesamaran dan penegasan kesan. Subjek jelmaan dari pemikiran cuba diadakan melalui kebiasaan beliau. Alam juga membantu sinis dan kritik Jamil terhadap penghuninya melalui instalasi haiwan-haiwannya – Haiwan peliharaan, buas dan geli. Mereka sedang berkias. 

Beberapa hari sebelum PRU 15, mereka berdua telah siap sedia bersama sekumpulan karya dengan gagasan, manifesto dan kias dari Dusun ke Ampang. Tahniah buat kalian.

Hawari Berahim


Jamil Zakaria
Hukum Alam 

Steel wire, 2k paint, anti rust 
Pelbagai saiz 
2022 
RM 42,000






Faizal Suhif

Qalbu Alam 

Media campuran atas kanvas 
137 x 183 cm 
2022 
RM 8,800


Penunggu.. 

Media campuran atas kanvas 
122 x 152 cm 
2022 
RM 8,500



Depan mata... 

Media campuran atas kanvas 
122 x 152 cm
2022 
RM 8,500 


Semalu.. 

Media campuran atas kanvas 
137 x 137 cm
2022 
RM 8,200 



Sesorok.. 

Media campuran atas kanvas 
137 x 137 cm
2022 
RM 8,200 


Kiasan alam 

Media campuran atas kanvas 
137 x 548 cm 
2022 
RM 18,000 


Tunggul jadian.. 

Media campuran atas kanvas 
122 x 304.8 cm 
2022 
RM 12,000 

























PRINTMAKING OPEN 2022

 

Printmaking Open 2022 is a print exhibition showcases works of 64 artists ; ranging from renowned artists to art students. Participation is by invitation as well as open call. This year, we intend to bring back printmaking to its glory days and hopefully it’ll inspire existing print artists to keep Printmaking Open 2022 is a print exhibition showcases works of 64 artists ; ranging from renowned artists to art students. Participation is by invitation as well as open call. 

Our desire is for this show to be an aspiration for the budding artists to choose printmaking as a preferred practice form of expression.


Note on  Chetak 17
by Azzad Diah

Printmaking dates back more than 2000 years—print on paper developed from textile printing following the introduction of paper in China. Later, the industrial revolution brought printing into another dimension with the invention of the press and a large-scale printing factory. Today, printmaking is a form of art that still stand the test of time. The inception of new technology has seen digital print as a preferable means for utilitarian consumption. That puts traditional printmaking solely to its craftsmanship. Printmaking is concerned with how the artwork is reproduced and the working process involving different techniques and measures. While woodcut was widely used for its versatility and quick production, etching and engraving were more prevalent among artists. The method has been known for its meticulous and detailed process yet satisfactory and rewarding result. The association with mass production has inspired the artist to find a way to multiply their original artworks.

As a collective, Chetak 17 is not revolutionized printmaking movement. The goal is to share their interest with like-minded people and demonstrate the process behind printmaking to the public. As other groups of artists and activists use printmaking as a means for mobilizing the community and political tools for voicing discontent, Chetak 17 celebrates printmaking as the traditional technique and a platform for its practitioner to congregate, activating their studio as a place for sharing and knowledge exchange. Since its inception, Chetak 17 has been conducting many workshops and exhibitions around the country. But what about the collective that offers a platform for printmaking practitioners so relevant to our contemporary times? Printmaking remains concerned with the technique and a medium focused on how to print and not the what. 

Printed matter's pervasiveness sought to be conceptualized in contemporary practice as a means rather than a goal or in itself. The printed medium presupposed the desire to disseminate knowledge to reach wider audiences through the medium's characteristics of multiplicity, accessibility and collaboration. Those desires are not only attached to artists who define themselves as a printmaker but welcome the interest of many artists within the field of contemporary art. In turn, printmaking should be relieved from its imperative of craftsmanship but pursue extensive practice concerning idea and action to achieve conceptual goals and allow the process of printmaking to be used as a tool for artistic action. In this case, Chetak 17 is on its way to inspiring more people to take an interest in these traditional art forms, not only because of their intrinsic value but the possibility of growing as a creative community and sharing their knowledge and expertise with the broader audiences.


Pendahuluan

Seni Cetak merupakan satu medium ekspresi visual yang berkembang selari bersama teknologi. Secara praktikalnya, pengaruh penyebaran kesenian ini bukan hanya tertakluk pada teknikal semata mata dan seharusnya dalam membentuk kefahaman seni cetak itu perlu melalui proses mengkaji, eksperimentasi, berinovasi supaya kesenian ini dapat memupuk disiplin dan minat yang mendalam. Untuk merealisasikan hasrat ini, CHETAK 17 yang merupakan sebuah pusat yang berperanan sebagai sistem sokongan untuk memupuk, memelihara dan meraikan pelbagai jenis cetakan tradisional. 

Kesedaran ini meningkatkan pemahaman seni cetak dengan menganjurkan pameran, residensi, diskusi, demonstrasi cetakan, dan bengkel. Pusat ini juga bertindak sebagai ruang pertemuan bagi semua pengamal seni cetakan untuk berkongsi pengalaman, idea dan pandangan.

Chetak 17 dan HOM Art Trans dengan julung kalinya berjaya menganjurkan Pameran Printmaking Open 22. Kerjasama ini adalah satu perkembangan yang positif dan pemangkin untuk menjadikan pameran ini sebagai aktiviti tahunan. Pameran ini telah menghimpunkan seramai 64 orang pengkarya daripada Malaysia, Filipina dan Thailand. Ia terdiri daripada karyawan cetakan profesional yang dijemput khas, serta terbuka kepada pelukis dan mahasiswa. Sejumlah 73 buah karya terpilih daripada pelbagai genre cetakan konvensional seperti Gurisan Asid, Akuatint, Messotint, Cungkilan Kayu, Cungkilan Lino, Sutera Saring Cine-Colle dan Kollagraph. Secara tidak langsung pameran ini menjadi satu platform yang penting bagi menghimpunkan karya cetakan dari pelbagai disiplin. Acara pameran tahunan ini ingin mengembalikan kemeriahan dan kegemilangan seni cetak dengan minat dan semangat para pengamal untuk muncul dan kembali semula menghiasi dunia seni cetak di negara ini. Pameran seni cetak traditional ini juga di harapkan dapat menggamit jiwa seniman muda untuk mengangkat seni cetak sebagai wadah ekspresi terbaharu mereka seterusnya menjadi penyambung kepada legasi seni cetak Malaysia.

CHETAK 17 Wangsa Melawati, September 2022


ARTWORK


Post Landscape

1a. Mohd Yusoff Osman
Etching on paper
31 x 30 cm
1977
Edition of 4
Artist collection


Human Is Harleyquinn

1b. Mohd Yusoff Osman
Etching on paper
17 x 12 cm
1974
Edition of 5
Artist collection


ZIKIR 1

2a. Abdul Mansor Ibrahim
Etching (viscosity color print)
31 x 18.5 cm
2012
Edition of 6
RM 2200


Jering

2b. Abdul Mansor Ibrahim
Engraving and mezzotint
on paper
22 x 17 cm
2010
Edition of 20
RM 1800


Unggas

3. Juhari Said
Etching on Hahnemuhle 30gsm
25 x 19 cm
2021
Edition of 20
RM 1200


Awaken in the middle of Chap Goh
Mei night in Guanlan : this ain’t a dream

4. A Rahman Mohamed
Etching and aquatint on paper
53 x 35 cm
2018
Edition of AP
RM 4000


Camisole

5a. Noor Mahnun
Aquatint on paper
10.5 x 8 cm
2003
Edition of PDA
RM 1800


Window

5b. Noor Mahnun
Etching & Aquatint on paper
15 x 15 cm
2003
Edition of PDA
RM 2500


Wonderful Tonight

7. Fuad Pathil
Wood engraving on paper
45 x 40 cm
2022
Edition of 15
RM 1600


Window

5b. Noor Mahnun
Etching & Aquatint on paper
15 x 15 cm
2003
Edition of PDA
RM 2500


Slow #2

8. Liu Cheng Hua
Silkscreen on paper
65 x 50 cm
2020
Edition of AP
RM 1800


Stand-up Comedy

9. Azam Aris
Etching and Aquatint on paper
50 x 46 cm
2022
Edition of 11
RM 1200


Kalis Tembak

10. Sukor Romat
PETG cut on paper
59 x 42 cm
2022
Edition of 10
RM 1500


Sepasang

11. Mursyidah Zainal Abidin
Drypoint (Tetrapak print) on paper
35 x 23 cm
2022
Edition of 5
RM 800


Lesson from Ai Wei Wei

12. Stephen Menon
Screenprint, oil on paper
36 x 46 cm
2022
Edition of 7
RM 3800


Jumpa lagi

13. Ong Hieng Fuong
Linocut on paper
44 x 35 cm
2021
Edition of 5
RM 2600


Vastator Mundi

14. Amar Shahid
Etching & gold leaf on paper
28 x 15 cm
2022
Edition of 15
RM 700


Unity of Two Form

15. Idrus Rani
Etching and aquatint on paper
42 x 29.7 cm
2022
Edition of 10
RM 600


Electrabel Power Plant Interior, Belgium

16. Tan Kar Mern
Aquatint etching on fabriano paper
40 x 30 cm
2022
Edition of 4
RM 2400


Living in Strange World

17. Alexandra Hon
Linocut on Zerkall
40 x 30 cm
2020
Edition of 15
RM 1200


Pencerahan I

18a. Fadli Mokhtar
Soft ground etching on paper
23.5 x 17 cm
2022
Edition of 10
RM 800


Study Drawing of Capsicum ll

18b. Fadhli Mokhtar
Etching & drypoint on paper
39 x 26.5 cm
2008
Edition of 10
RM 1200


Reaching Out

19. Nik Syahida Sabri
Chine colle, linocut on paper
42 x 29.7 cm
2022
Edition of 5
RM 950


Paut Paruh

20. Muhammad Faris Bin Abdullah
Foam cut on paper
42 x 29.7 cm
2022
Edition of 9
RM 750


Ornament Geometries Shah Alam (i)

21. Wan Samiati Andriana
Tetrapak on paper
30 x 21 cm
2022
Edition of 5
RM 750

I Am Love

22. Christine Das
Linocut print on elephant dung
paper
30 x 21 cm
2021
Edition of 7
RM 1500


Construct Reality

23. Arif Hassan
Etching and aquatint on paper
40 x 30 cm
2022
Edition of 11
RM 600


Symbiosis

24. Sebastian Heng King Boon
Linocut on paper
30 x 22 cm
2022
Edition of 10
RM 350


Purnama

25. Muhammad Ghadafi
Linocut on paper
45 x 31 cm
2022
Edition of 10
RM 300


Upon Waking From A Dream

26a. Ambie Abano (Manila)
Woodcut on cine colle
29 x 21 cm
2022
Edition of VP
RM 500


Fully Awake

26b. Ambie Abano (Manila)
Woodcut with chine colle on paper
24 x 14 cm
2022
Edition of VP
RM 500

Ashokoy Tree on The Loose

27a. Anton Villaruel (Manila)
Linocut on cotton paper
53 x 37 cm
2022
Edition of 1
RM 700

HALA MAEN

27b. Anton Villaruel (Manila)
Linocut on cotton paper
48 x 44 cm
2022
Edition of 1
RM 780


Surge

28a. Yas Doctor (Manila)
Linocut on paper
13 x 19,3 cm
2022
Edition of 6
RM 630


Hustle Manson Manila

28b. Yas Doctor (Manila)
Linocut on paper
39 x 27 cm
2022
Edition of 12
RM 950


The Green Shope

29a. Kitikong Tilokwattanotai (Chiang Mai)
Etching on paper
50 x 90 cm
2022
Edition of 30
RM 4000


A Summer Butterfly

29b. Kitikong Tilokwattanotai (Chiang Mai)
Etching on paper
90 x 49 cm
2022
Edition of 30
RM 4000


A-Scent

30. Dawn Lim
Etching Print on paper
25 x 24 cm
2021
Edition of 3
RM 200


Connected Charge

31. Asyraaf Juhan
Tetrapak print and drypoint
on paper
38 x 27 cm
2022
Edition of 5
RM 400


Eccedentesiast 1

32. Mifdhal Afkar Bin Basri
Etching,Emboss,Silkscreen and
Aquatint on paper
42 x 30 cm
2022
Edition of 19
RM 500


Self potrait

33. Munif Mohammad Nor
Linocut on paper
54 x 30 cm
2022
Edition of 1
RM 2200


Eros & Psyche

34. Ooi Huiqi
Linocut print on rice paper
18.5 x 14 cm
2022
Edition of 6
RM 650


Life 1

35. Muzhirah Mirza
Silk screen and digital print on paper
14 x 21 cm
2022
Edition of 8
RM 300


Biggest Supported

36. Asyraf Hidayat
Silkscreen on paper
59.4 x 42 cm
2022
Edition of 10
RM 500


Stretched

37. Hani Ezzati
Linocut and stencil on paper
42 x 32 cm
2021
Edition of 10
RM 500


Status Quo

38. Wen Ping Ong
Woodcut on rice paper
40 x 60 cm
2021
Edition of 3
RM 350


Mother’s love

39. Nurlisa Nabila
Silkscreen and digital printing on paper
21 x 30 cm
2022
Edition of 10
RM 300


Riak Di Air

40. Isamudin Bin Ahmad
Engraving on paper
9 x 11 cm
2022
Edition of 50
RM 650


Magunatip,2022

41. Zulaika Simon
Linocut print on paper
59.4 x 42 cm
2022
Edition of 20
RM 300


Agony Face

42. Eng Ze Wei
Woodcut on paper
60 x 45.5 cm
2022
Edition of 3
RM 300


Impian Dalam Diri

43. Luqman Rosnan
Linocut print on paper
59 x 42 cm
2022
Edition of 10
RM 400


Tukang Kubur

44. Luqman Yusry
Woodcut print on paper
59.4 x 42 cm
2022
Edition of 10
RM 500


Dawn Chorus

45. Norfatihah Yusof
Linocut on watercolor paper
42 x 29.7 cm
2022
Edition of 10
RM 300


Overload

46a. Wan Atiqa
Drypoint (Tetrapak print) on paper
29.7 x 21 cm
2022
Edition of 5
RM 200


Caged

46b. Wan Atiqa
Drypoint (tetrapak print) on paper
29.7 x 21 cm
2022
Edition of 5
RM 200


AWAS:Joy and the memories of musics

47. Tan Chuan Chin
Black and white woodcut and tape on paper
87 x 61 cm
2021
Edition of 1
RM 700


TRF1207:soaking in self-pity

48. Nor Azman Mohd Nor
Screen printing on paper
37 x 28 cm
2022
Edition of 10
RM 1000


The Divine

49. Aleya Elaiza
Linocut on rice paper
48.1 x 34.5 cm
2022
Edition of 3
RM 300


Lang menyusur langit

50. Alya Nabihah
Etching and aquatint on Paper
29.2 x 23.8 cm
2021
Edition of 5
RM 300


Blessing Overflow

51. Atlas
Linocut on paper
19.1 x 14 cm
2022
Edition of 5
RM 300


Rotten Head

52. Folly Julan
Drypoint on paper
29.7 x 21 cm
2022
Edition of 5
RM 300


Red Space

53. Putri Amrizal
Linocut on watercolor paper
29.5 x 27.5 cm
2022
Edition of 5
RM 350


ME

54. Tik wei
Woodcut on rice paper
50 x 38 cm
2021
Edition of 3
RM 300


Berkibar dengan megah

55. Shafiq Amirul
Woodcut on rice paper
28.7 x 25.3 cm
2021
Edition of 7
RM 400


Jejak Perjalanan

56. Nazrul Nordin
Etching and aquatint on paper
29.5 x 24 cm
2021
Edition of 5
RM 600


57. Ruang Rekahan

Uwais Bin Norshrudin
Etching and mixed media on paper
29.7 x 21 cm
2022
Edition of 8
RM 500


Nostalgic II

58. Wan Damia binti Wan Jamarul Imran
Screen printing and digital print on watercolor paper
42 x 29.7cm
2021
Edition of 6
RM 300


Lino Money Cat

59. Lee Ren Xin
lino cut printing on watercolour paper
84 x 59 cm
2022
Edition of AP
RM 800


Mekar

60. Alya Natasha
Drypoint on paper
20 x 18 cm
2022
Edition of 7
RM 200


Bingkisan “ biar mati anak,
jangan mati adat”

61. Fatiha Khime
Drypoint and spray on weaving
paper
42 x 29.7 cm
2022
Edition of 3
RM 400


Tanjung Api

62. Sukairi Shahri
Wood cut on paper
38 x 38 cm
2021
Edition of 5
RM 400


Black-out

63. Izhar Yusri Bin Zainuddin
Linocut on paper
28 x 18 cm
2022
Edition of 10
RM 500


Blue Nude

64. Rekha Menon
Screen print on paper
46 x 46 cm
2021
Edition of 8
RM 800